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| Beagá,
Domingo, 20 de outubro de 2002 d.C. |
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Nem todos os anjos pertencem ao Céu Por
Katchiannya Cunha
Estrada para Perdição é um bom filme, com atuações impecáveis, direção de primeira, além de uma reconstituição de época primorosa (a história se passa nos anos 30). Talvez o grande porém seja o seu final, por demais óbvio ao espectador, o que pode gerar uma espécie de anticlímax para os mais críticos. Mas para os fãs da nona arte este filme tem um sabor especial: para quem não sabe, a película é baseada em uma prestigiada HQ de título homônimo. É a primeira vez que um filme baseado numa história em quadrinhos pode concorrer ao Oscar tendo reais chances de ganhar a estatueta. No ano passado, Ghost World, filme baseado nos quadrinhos underground de Daniel Clowes, concorreu ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado (para mais detalhes, clique aqui); mas agora estamos falando da possibilidade de um filme inspirado em uma história em quadrinhos concorrer ao prêmio principal da Academia, o de Melhor Filme. Estrada para Perdição foi publicada em 1998 pela DC Comics, através do selo Paradox Press, e seu autor é Max Allan Collins. Além de escritor de quadrinhos, Collins é autor de diversas histórias de detetive, tendo inclusive ganhado duas vezes o Prêmio Shamus de Escritores de Histórias de Detetive por seus romances True Detective e Stolen Away. A arte ficou a cargo do talentoso e também premiado ilustrador Richard Piers Rayner, que já trabalhou nas seguintes publicações: Hellblazer, Monstro do Pântano, L.E.G.I.Ã.O. e Doutor Destino. Aqui no Brasil a graphic novel foi publicada recentemente pela editora Via Lettera, em três edições encadernadas custando R$ 16,50 cada.
A história do filme e da revista é mais ou menos a seguinte: Sullivan (Tom Hanks) é um assassino profissional que trabalha para Rooney (Paul Newman), gângster que controla a região das "Três Cidades" e é subordinado a Al Capone. Certa noite, o filho mais velho de Sullivan, Michael Jr. (Tyler Hoechlin), presencia um assassinato cometido por Connor, filho de Rooney. Connor resolve matar o menino, não apenas por este ter visto o crime, mas também por nutrir um certo sentimento de ciúmes contra Sullivan, já que o matador é alvo de afeto especial por parte de Rooney, que o considera como um filho. Entretanto, Connor acaba matando por engano o filho mais novo e a esposa de Sullivan, que acaba fugindo com o filho mais velho, Michael. Juntos, pai e filho percorrem, literal e metaforicamente, uma estrada para Perdição - o nome de uma cidade onde Sullivan pretende esconder Michael. Além de tudo, ele ainda busca vingança pela morte de sua família. Como em qualquer adaptação, existem diferenças substanciais entre a graphic novel e o filme. Primeiramente, é possível apontar certas diferenças de nomes. Na revista, Michael Sullivan Jr. é chamado de Michael O´Sullivan e recebe a alcunha de Anjo da Morte (the Archangel of Death, no original), nem ao menos citada no filme. Já Mr. Rooney, nos quadrinhos, é chamado de Looney, um personagem real. Além disso, o tempo que O´Sullivan e seu filho passam na estrada também é diferente. No filme, são gastas seis semanas para se chegar à Perdição, enquanto na revista são necessários seis meses.
A mudança mais óbvia, no entanto, diz respeito à criação do excêntrico assassino de aluguel Harlen Maguire (Jude Law), em substituição às dezenas de gangsters que perseguem Sullivan e seu filho na história impressa. Mas a principal diferença entre as duas obras está no tom escolhido por seus realizadores para narrar a história. Ironicamente, a história em quadrinhos é muito mais movimentada que o filme, com diversas e elaboradas seqüências de ação e tiroteios - talvez uma espécie de reflexo da experiência de Collins em histórias policiais. Já o filme de Sam Mendes procura ser mais intimista, concentrando-se mais nos conflitos pessoais das personagens, especialmente nas relações entre pais e filhos, estabelecendo um paralelo entre Rooney/Connor e Sullivan/Michael Jr. De qualquer maneira, as diferenças apontadas não diminuem em nada as qualidades de ambas as obras. Em relação à história em quadrinhos, não é possível deixar de assinalar a estreita relação de Estrada para Perdição com outra obra da arte seqüencial: Lobo Solitário. Publicado no Brasil pela Cedibra em 1989 (nove edições) e depois pela Nova Sampa em 1992 (12 edições), Lobo Solitário é, sem dúvida, um dos melhores mangás que já chegaram por essas bandas e merecia ser retomado. Criado por Kazuo Koike e Goseki Kojima e publicado no Japão na década de 70, Lobo Solitário conta a história de Ito Ogami, o executor oficial do Shogun que, acusado injustamente de traição, passa a vagar pelo Japão ao lado de seu filho Daigoro. Quem conhece a obra de Koike e Kojima reconhece imediatamente que Collins usou-a deliberadamente como fonte de inspiração para a sua história. Ele transpôs o Japão Feudal e seus rígidos códigos de honra para os anos da Lei Seca nos Estados Unidos: os clãs japoneses encontram correspondência nas famílias de mafiosos, e O´Sullivan faz as vezes de Ito Ogami, enquanto seu filho Michael ocupa o lugar de Daigoro. Assim como Ogami, O´Sullivan é um reconhecido e eficiente assassino a serviço de seu "senhor"; de repente, se vê caindo em desgraça, traído e perseguido por aqueles em quem um dia confiou, além de ter sua família assassinada no desenrolar dos acontecimentos. Resta-lhe apenas o filho como companheiro de travessia.
Apesar de beber em fonte japonesa, Collins consegue construir uma obra marcante, de qualidade tão extraordinária quanto sua correspondente oriental. Mais que isso: consegue que seu trabalho seja apreciado por suas próprias qualidades, sem ser ofuscado ou reduzido pela sua inspiração. Em resumo, a graphic novel Estrada para Perdição pode ser considerada um dos mais formidáveis trabalhos de quadrinhos adultos realizados nos últimos anos. Apesar do preço salgado da edição nacional, merecer ser conferido, não apenas por quem gostou do filme ou é fã de Lobo Solitário, mas por todos aqueles que querem ler uma história empolgante, de qualidade, magnificamente escrita e ilustrada. A propósito: uma "continuação" da série vem sendo elaborada pelo autor e vai ser publicada também DC Comics. Vai se chamar Tales from the Road e deve aprofundar os detalhes da viagem de Michael e seu pai, contando um pouco mais sobre as aventuras que eles viveram enquanto fugiam juntos para Perdição e que não foram narradas na série principal. Além disso, Collins pretende escrever duas outras continuações em prosa: Road to Purgatory e Road to Heaven, contando a trajetória de Michael Jr. Dicas de Sites: Dc Comics - Road
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HQ Jornal de Jundiaí
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Alguns
anos atrás, Sam Mendes foi apontado como um dos mais promissores cineastas
da atualidade. Originário do teatro, Mendes fez um excelente trabalho
em seu filme de estréia Beleza Americana, que inclusive ganhou
vários Oscars. Mas enquanto muitos apostavam em seu sucesso, outros críticos
acreditavam que tudo não passava de sorte de principiante. Eis que, para
calar as más línguas, ele retorna à direção em Estrada para Perdição.
Estrelado por Tom Hanks e Paul Newman, o filme já é apontado como indicação
certa para o próximo Oscar.
O
espaço entre a concepção da história e sua publicação foi de aproximadamente
cinco anos. Todo esse tempo se deveu principalmente ao trabalho do ilustrador,
que demorou em média seis meses para ilustrar cerca 25 a 30 páginas (num
total de mais de 300). Mas toda essa demora valeu a pena, pois tanto o
trabalho de Collins no roteiro quanto o de Rayner nas ilustrações são
magníficos, refletindo a extensa pesquisa de que são frutos. A obra pode
ser considerada como uma das mais detalhadas, fidedignas e realistas reconstituições
dos anos 30.
Se
no cinema temos a presença de Frank Nitti, um dos mais proeminentes auxiliares
de Capone, na HQ, além dele, somos brindados também com a participação
do famoso intocável Eliot Ness. No filme, Michael Junior escapa da morte
por ter ficado de castigo depois da aula devido a uma briga, enquanto
na revista ele havia saído para uma festa de aniversário. Também é fato
digno de nota que tanto o início quanto o final da HQ são bastante diferentes
do que vemos no filme.
O
próprio título da HQ americana já é uma referência ao mangá. Quem já leu
Lobo Solitário, mesmo em português, se lembra da escolha que Ito
Ogami fez após a tragédia que se abateu sobre sua vida: ele escolheu seguir
a trilha do assassino, um caminho de sangue e morte no qual não
existe nenhuma misericórdia e que, no fim das contas, acaba o conduzindo
ao meifumado, o inferno japonês. Nada muito diferente da escolha
de O´Sullivan. Tanto ele quanto Ogami caminham para o inferno ou, em outras
palavras, percorrem uma estrada para a perdição.
